I nostri corsi teatrali
I nostri corsi di formazione teatrale, sono pensati per accogliere sia principianti che aspiranti attori, nonché tutti coloro che desiderano sviluppare al meglio le proprie capacità espressive e la gestione delle emozioni.
I partecipanti avranno l’opportunità di immergersi in un percorso formativo articolato, suddivisi in classi in base all’età e al livello di esperienza sul palcoscenico.
La durata complessiva dei corsi di teatro è di 9 mesi, durante i quali i partecipanti saranno guidati da un team di docenti altamente qualificati, con un background consolidato nel campo della formazione artistica.
Non solo acquisirai competenze teatrali, ma avrai anche l’occasione di metterle in pratica, poiché ogni anno il percorso culmina in un emozionante spettacolo finale.
Durata
Corsi di teatro per ADULTI
Esplorare il teatro da adulto offre un’opportunità unica di mettersi in gioco, scoprire nuovi lati di sé, potenziare l’espressività e sfidare limiti personali. È uno dei migliori modi per investire su se stessi.
Attraverso il teatro, si aprono porte verso la creatività, la fiducia e una migliore comprensione delle emozioni. Una sfida stimolante che arricchisce la vita e favorisce la crescita personale.
Il teatro è una meravigliosa avventura per i bambini. Giocando a essere altri, sviluppano fiducia in sé stessi, imparano a esprimere emozioni e affinano abilità sociali. Alla fine del corso è previsto uno spettacolo finale.
Il nostro metodo d'insegnamento
I corsi teatrali di Latitudine Teatro rappresentano un’esperienza formativa di eccellenza con oltre vent’anni di successo nell’ambito artistico.
Il nostro programma d’insegnamento rappresenta la fusione di questa esperienza unita alle competenze individuali di ciascun docente coinvolto.
A guidare la formazione è Stefano Furlan, il direttore artistico, che incarna la nostra visione pedagogica.
All’interno della didattica di Stefano Furlan, è forte l’esigenza di affiancare allo studio e apprendimento delle tecniche classiche legate al mestiere e alla cultura dell’attore (dizione, uso della voce e respirazione, recitazione, storia del teatro), un’indagine sulla potenzialità emotive del singolo e sulla sensibilità ricettiva/reattiva del proprio corpo.
E’ un percorso che miscela quindi il teatro con elementi riadattati provenienti da altre discipline: teatrodanza, espressione corporea, musicoterapia. Si delinea così un metodo formativo che pone al centro la singola individualità e che lavora sul rafforzamento delle sue qualità e possibilità espressive.
Gli allestimenti finali dei corsi di teatro inoltre seguono le linee guida della poetica della compagnia:
IL TEATRO CIVILE E DI NARRAZIONE
Lo scopo è quello di connettere e confrontare generazioni diverse. L’obiettivo degli spettacoli è di andare oltre l’intrattenimento, dando voce a narrazioni che ispirano, coinvolgono e uniscono.
LA RILETTURA DEI CLASSICI
L’obiettivo è la riconsiderazione del testo classico in tutte le sue sfaccettature, sia linguistiche che drammaturgiche, consentendo una ri-contestualizzazione dinamica.
IL RAPPORTO TRA CORPO E SEGNO SCENICO
Nel percorso di formazione, coltiviamo un costante dialogo tra parola e gesto, testo e corpo, voce e azione. Integrando inoltre elementi chiave sia del teatro che della danza espressiva, ci immergiamo nella creazione di affascinanti quadri scenici. Queste visioni sceniche sono concepite come partiture uniche, intersecando gesto, musica e parola.
LE NUOVE DRAMMATURGIE
In collaborazione con importanti istituzioni nazionali specializzate nella traduzione e diffusione di testi teatrali, ci dedichiamo a portare avanti opere rivolte alle Nuove Generazioni. Siamo impegnati nell’offrire nuove prospettive, connettendo i talenti emergenti con un pubblico sempre più vasto.