Descrizione del corso
Il corso di espressione corporea segue un programma didattico che si concentra sull’uso del corpo come mezzo di comunicazione. In questo corso, gli studenti imparano a utilizzare il movimento, la postura, la gestualità e altre forme di linguaggio corporeo per esprimere emozioni, pensieri e concetti in modo efficace e creativo.
E’ un corso in cui si incoraggia l’esplorazione dell’individualità e della creatività attraverso esercizi pratici, improvvisazioni e tecniche di consapevolezza corporea.
E’ ideale per chi desidera migliorare la propria comunicazione non verbale, sviluppare una maggiore consapevolezza del proprio corpo e esplorare nuove forme di espressione artistica e comunicativa.
Il corso prevede tre annualità.
Ia annualità
I fondamenti del movimento
Durata: 18 ore suddivise in due fine settimana.
Nella prima annualità del corso di espressione corporea l’obiettivo è quello di sviluppare la capacità di proiettare il movimento nello spazio e di stabilire le prime relazioni corporee.
Inoltre, i partecipanti inizieranno a esplorare l’interazione con oggetti come parte integrante del processo creativo.
Programma prima annualità
- Studio delle relazioni tra centro e periferia, isolamento ed integrazione, peso e spazio attraverso elementi basilari di danza contemporanea.
- Esplorazione delle possibilità del corpo attraverso elementi di hatha yoga. Appoggi, livelli, spazio personale e spazio dell’ambiente.
- Proiezione del movimento nello spazio e prime relazioni.
- Prima fase del lavoro con gli oggetti.
IIa annualità
Creatività e relazioni
Durata: 18 ore suddivise in due fine settimana.
In questa fase verranno approfondite le relazioni tra i partecipanti attraverso il medium del movimento, consentendo un’esplorazione più profonda della comunicazione corporea.
Gli allievi saranno coinvolti in approfondimenti riguardanti il loro rapporto con lo spazio circostante e il ritmo.
- Studio delle relazioni tra centro e periferia, isolamento ed integrazione, peso e spazio attraverso elementi basilari di danza contemporanea.
- Esplorazione delle possibilità del corpo attraverso elementi di hatha yoga.
- Fase più avanzata del lavoro con gli oggetti, integrando gli elementi acquisiti in precedenza.
- Relazioni con gli altri partecipanti attraverso il medium del movimento, e esplorazioni avanzate del rapporto con lo spazio ed il ritmo.
IIIa annualità
Movimento narrativo e movimento astratto nell’atto performativo
Durata: 18 ore suddivise in due fine settimana.
Nella terza annualità gli allievi verranno guidati nella costruzione di linguaggi personali attraverso il corpo, esplorando le relazioni con altre forme d’arte e culminando nell’esperienza della performance. Nel programma vengono Integrati elementi di danza contemporanea, hatha yoga e i principi dei quattro elementi di Laban.
- Studio delle relazioni tra centro e periferia, isolamento ed integrazione, peso e spazio attraverso elementi basilari di danza contemporanea.
- Esplorazione delle possibilità del corpo attraverso elementi di hatha yoga.
- Analisi dei parametri del movimento per la costruzione di linguaggi personali: i quattro elementi di Laban. Spazio, tempo, peso e flusso.
- Studio delle relazioni con altre espressioni artistiche, dal testo all’arte figurativa, e creazione personale.
- L’esperienza della performance.